Algunas películas de anime van más allá del impacto convencional y recurren a la violencia gráfica, el contenido sexual perturbador o el terror psicológico para hacer que sus historias sean difíciles de ver. Las películas de esta lista adoptan enfoques distintos, desde el drama bélico desolador hasta el grotesco horror corporal, pero todas ponen a prueba los límites del público.
La tumba de las luciérnagas, de Isao Takahata, sigue a los hermanos Seita y Setsuko mientras pasan hambre durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Su impacto nace de los detalles cotidianos de su deterioro, como cuando Setsuko confunde unas bolas de barro con bolas de arroz. El orgullo de Seita empeora su situación, mientras que la historia no ofrece ningún villano sencillo a quien culpar. La imagen final de los fantasmas de los hermanos contemplando la Kobe moderna ofrece poco consuelo.
En Akira, de Katsuhiro Otomo, la transformación de Tetsuo Shima en una masa de carne cada vez mayor convierte una historia sobre poderes emergentes en horror corporal. La película también muestra experimentos militares con niños y una Neo-Tokio devastada, y representa ambos desastres con minucioso detalle. Su tono implacable contribuyó a que la película de 1988 se convirtiera en un hito en la introducción del anime para adultos al público occidental.
Jin-Roh: The Wolf Brigade, dirigida por Hiroyuki Okiura y escrita por Mamoru Oshii, se centra en el soldado Kazuki Fuse. Este duda cuando una joven terrorista suicida muere ante sus ojos, y ese momento perjudica tanto su carrera como su estado mental. Su vínculo con Kei Amemiya parece ofrecerle una salida, pero la política de la Brigada del Lobo los acorrala. En el desenlace, Fuse se ve obligado a disparar a Kei; el acto se presenta como su transformación en el lobo del motivo de Caperucita Roja, reelaborado en la historia.
Blood-C: The Last Dark continúa la historia de Saya Kisaragi después de la traición ocurrida en la serie de televisión. Con la ayuda de SIRRUT, se dirige a Tokio para perseguir a Fumito Nanahara. Los experimentos secretos con seres humanos en Tower involucran a más personas inocentes en el conflicto, mientras que la venganza de Saya conduce a enfrentamientos cada vez más brutales contra monstruos y enemigos humanos.
Perfect Blue sigue a la ídolo del pop Mima Kirigoe cuando deja CHAM! para dedicarse a la actuación. Su papel en Double Bind incluye una inquietante escena de violación, mientras que un admirador obsesivo, Me-Mania, la acecha y sigue su vida a través de un sitio web escrito como si fuera su diario. El director Satoshi Kon difumina los límites entre los sueños, los escenarios y la realidad, y deja a Mima —y al público— sin saber qué es real. Los asesinatos entre las personas de su entorno y la aparición de una doble de la ídolo profundizan la exploración de la explotación, la obsesión y la identidad que hace la película.
The End of Evangelion lleva la historia de Neon Genesis Evangelion a una conclusión perturbadora. Comienza con Shinji Ikari tomando una decisión inquietante que involucra a Asuka Langley Soryu, que está en coma, antes de que unos soldados ataquen NERV y maten a su personal. El Tercer Impacto convierte la agitación emocional de Shinji en una catástrofe global, mientras que el Proyecto de Instrumentalización Humana desdibuja los límites entre las mentes individuales. Imágenes de acción real irrumpen en la pesadilla de la película, y su escena final en la playa termina sin ofrecer un desenlace convencional.
En Wicked City, Renzaburo Taki, agente de la Guardia Negra, escolta al firmante del tratado Giuseppe Mayart por un Tokio donde los demonios pueden hacerse pasar por humanos. La misión se convierte en una serie de encuentros con criaturas grotescas y horror sexual. Makie, la compañera demoníaca de Taki, sufre algunas de las escenas más crueles de la película, lo que convierte la violencia y el abuso en elementos centrales de su tono perturbador.
Ninja Scroll, de Yoshiaki Kawajiri, sigue al espadachín errante Jubei Kibagami mientras se enfrenta a los Ocho Demonios de Kimon. Sus extrañas habilidades dan lugar a batallas marcadas por miembros cercenados y cuerpos retorcidos hasta adoptar formas grotescas. Kagero, una ninja cuya sangre es venenosa, no puede acercarse a Jubei sin poner su vida en peligro, lo que añade una dolorosa complicación al vínculo cada vez más estrecho entre ambos. La película se convirtió en una puerta de entrada para los espectadores occidentales que descubrían el anime para mayores de 18 años.
Belladonna of Sadness sitúa su brutal historia sobre un fondo de imágenes en acuarela. La noche de bodas, un barón local agrede sexualmente a Jeanne, y su desesperación la conduce hacia la brujería. Su transformación combina liberación y sufrimiento, mientras que el contraste entre las imágenes oníricas de la película y su representación del abuso hace que la experiencia resulte especialmente incómoda.
Midori se centra en una huérfana que se une a un espectáculo ambulante de fenómenos con la esperanza de encontrar un lugar al que pertenecer. En cambio, sufre abusos reiterados por parte de la troupe, representados en imágenes dibujadas a mano que intensifican la crueldad de la historia. Finalmente, un misterioso mago hace aparecer un breve destello de esperanza, pero apenas puede compensar el sufrimiento anterior.
Fuentes: Comic Book Resources.