Castlevania: Belmont’s Curse place Rose Belmont, la fille de Trevor Belmont et de Sypha Belnades, au cœur d’un nouveau combat contre les forces de Dracula. Développé par Evil Empire et Motion Twin, le jeu est disponible sur Nintendo Switch, PlayStation 5, Windows et Xbox Series X|S.
La critique décrit Belmont’s Curse comme une approche nouvelle des traditions d’action 2D et de Metroidvania de la série. Rose commence avec des capacités limitées et doit développer ses compétences tout en affrontant des ennemis dangereux. Contrairement aux autres membres de la famille Belmont, elle ne subit pas de dégâts au simple contact des adversaires, ce qui lui laisse davantage de marge de manœuvre au corps à corps. Certains ennemis restent néanmoins une menace sérieuse, en particulier les Hommes-puces, plus dangereux que dans les précédents jeux selon la critique.
Un fouet spectral devient un élément essentiel des déplacements et des combats de Rose. Elle peut s’en servir pour se balancer à des points d’accroche, atteindre des passages autrement inaccessibles ou se propulser vers les ennemis. Des attaques bien synchronisées pendant ces mouvements peuvent infliger des dégâts supplémentaires tout en la protégeant des coups, ce qui compense en partie sa lenteur initiale.
Le monde du jeu se distingue également par des énigmes qui invitent les joueurs à observer leur environnement plutôt qu’à attendre simplement l’obtention d’une nouvelle capacité pour ouvrir un passage. Les indices peuvent être intégrés à la disposition des plateformes et aux détails de l’arrière-plan, ce qui rend l’exploration plus immersive. Toutefois, la critique a trouvé lente et trop longue la section initiale, aux possibilités limitées. Le jeu s’ouvre considérablement après cette introduction, mais il faut patienter avant d’en récolter les fruits.
La critique déplore également le système de voyage rapide, limité aux lieux proches et qui peut nécessiter de passer par des points de transfert plutôt que de permettre des trajets directs à travers la carte. Sur le plan visuel, le jeu associe des couleurs vives en cel-shading à un style inspiré des animes, même si certaines zones présentent des couleurs difficiles à distinguer. Sa bande-son comprend des versions réarrangées de classiques de la série, dont une interprétation plus lente de « Bloody Tears », mise en avant par la critique.
Le jeu a obtenu une note globale de B+, avec A+ pour les graphismes, B pour le son et la musique, B pour le gameplay et A- pour la présentation. La critique le recommande, tout en avertissant que les premières heures sont lentes.
Sources: Anime News Network.