Los años 80 trajeron animes sobre robots gigantes, batallas de arcade e ideas de ciencia ficción de gran alcance. Pero la ambición no siempre se tradujo en una serie cautivadora. Algunos programas repetían chistes o tramas conocidas, mientras que otros tenían dificultades para equilibrar sus numerosos temas o dar vida a sus personajes.
Estos siete títulos destacan no solo por las limitaciones de su producción, sino también por la manera en que sus conceptos se vieron debilitados por la repetición, una narración confusa o la incapacidad de mantener la tensión.
Cybot Robotchi construye su comedia en torno a Robocchi, un robot que tiene un televisor en el estómago y que se mete en problemas en una aldea tranquila. La serie se apoya mucho en la comedia física y las situaciones exageradas, pero sus chistes rara vez van más allá de planteamientos básicos. A lo largo de 39 episodios, esa constante tontería puede llegar a cansar, e incluso el excéntrico inventor Dr. Art Deko hace poco por darle más personalidad al humor.
Manga Mitokomon sigue a una figura de autoridad encubierta que viaja por Japón con dos guardaespaldas y se enfrenta a la corrupción local por el camino. La estructura conocida le da al anime una forma clara, pero sus conflictos suelen desarrollarse de manera predecible. Los villanos subestiman a los héroes y los problemas se resuelven de formas que dejan poco espacio para el suspense. Su ambientación histórica aporta atmósfera, pero no consigue que las situaciones repetidas parezcan novedosas.
Wonder Beat Scramble combina un equipo médico que se encoge para tratar a pacientes con un conflicto relacionado con el planeta X23, que se aproxima, y sus fuerzas hostiles. También incluye a un científico que defiende la paz y un drama familiar protagonizado por Susumu y su padre. Los distintos hilos ofrecen mucho material, pero las misiones médicas y la trama militar suelen chocar. Como resultado, los rescates dentro del cuerpo pueden parecer una idea secundaria, mientras que los momentos emocionales tienen poco tiempo para desarrollarse.
Cho Kosoku Galvion empieza con dos convictos reclutados para pilotar robots en una organización secreta que lucha contra un grupo empeñado en conquistar el mundo. La premisa podría generar tensión entre los pilotos y plantear preguntas sobre la redención, pero la serie les da poco espacio a sus personajes para desarrollarse más allá de las batallas. Tuvo 22 episodios, tras la quiebra del patrocinador Takatoku Toys, lo que dejó poco margen para que sus ideas y su mundo tomaran forma.
Game Center Arashi convierte los concursos de arcade en enfrentamientos dramáticos: Arashi Ishino utiliza técnicas secretas y movimientos físicos para afrontar desafíos de videojuegos. El enfoque exagerado puede resultar entretenido, pero a menudo desvía la atención de las habilidades propias del juego, como la sincronización y la estrategia. A lo largo de sus 26 episodios, aumentan las rivalidades y la dificultad, pero los desafíos pueden parecer muy similares, lo que hace que las victorias resulten menos satisfactorias.
Space Warrior Baldios se centra en Marin Reigan, que escapa de su mundo moribundo tras un golpe de Estado y cambia de bando cuando descubre que la fuerza invasora pretende atacar la Tierra. La premisa reúne conflicto militar, política y tragedia personal, pero la serie tiene dificultades para equilibrarlos. La negativa reiterada de las fuerzas de la Tierra a confiar en Marin ralentiza la historia, mientras que lo mucho que hay en juego puede hacer que el sufrimiento cobre más protagonismo que el desarrollo de los personajes. La serie de televisión fue cancelada antes de que su duración prevista pudiera llegar a una conclusión; una película ofrece un final más desarrollado, aunque los espectadores de la versión televisiva pueden encontrar frustrante su desenlace abrupto.
Roots Search, un OVA de 1986, recurre a elementos conocidos del terror de ciencia ficción, entre ellos una nave vacía y una criatura con tentáculos, pero sus similitudes con Alien son evidentes. Sus efectos visuales, sonido y diseño de la criatura contribuyen poco a crear tensión, mientras que los personajes carecen de la profundidad necesaria para que sus muertes resulten conmovedoras. Un final repentino y confuso aumenta la decepción y deja que el gore haga un trabajo que la atmósfera y la narración no consiguen realizar.
Fuentes: Comic Book Resources.