Gli anni ’80 portarono anime sui robot giganti, le battaglie nelle sale giochi e idee di fantascienza di ampio respiro. Ma l’ambizione non si traduceva sempre in una serie coinvolgente. Alcuni show ripetevano battute o trame già viste, mentre altri faticavano a bilanciare i numerosi temi o a dare vita ai personaggi.
Questi sette titoli si distinguono non semplicemente per i limiti produttivi, ma per il modo in cui i loro concetti venivano indeboliti dalla ripetitività, da una narrazione confusa o dall’incapacità di mantenere alta la tensione.
Cybot Robotchi costruisce la propria comicità intorno a Robocchi, un robot con un televisore nello stomaco che finisce nei guai in un tranquillo villaggio. La serie punta molto sulla slapstick e sulle situazioni esagerate, ma le sue battute raramente vanno oltre gli espedienti più elementari. Nel corso dei 39 episodi, quell’assurdità costante può diventare stancante, e persino l’eccentrico inventore Dr. Art Deko fa ben poco per rendere l’umorismo più originale.
Manga Mitokomon segue un’autorità sotto mentite spoglie che viaggia per il Giappone con due guardie del corpo, affrontando la corruzione locale lungo il cammino. La struttura familiare offre all’anime uno schema chiaro, ma i conflitti tendono a svolgersi in modo prevedibile. I cattivi sottovalutano gli eroi e i problemi si risolvono in modi che lasciano poco spazio alla suspense. L’ambientazione storica crea atmosfera, ma non basta a rendere fresche le situazioni ripetute.
Wonder Beat Scramble combina una squadra medica che si rimpicciolisce per curare i pazienti con un conflitto legato all’avvicinarsi del pianeta X23 e delle sue forze ostili. Include anche uno scienziato che sostiene la pace e drammi familiari che coinvolgono Susumu e suo padre. I diversi filoni offrono molto materiale, ma le missioni mediche e la trama militare spesso entrano in conflitto. Di conseguenza, i salvataggi all’interno del corpo possono sembrare un’idea secondaria, mentre i momenti emotivi hanno poco tempo per svilupparsi.
Cho Kosoku Galvion comincia con due detenuti reclutati per pilotare robot al servizio di un’organizzazione segreta che combatte un gruppo intenzionato a conquistare il mondo. La premessa potrebbe alimentare la tensione tra i piloti e sollevare interrogativi sulla redenzione, ma la serie lascia ai personaggi poco spazio per evolversi al di là delle battaglie. È durata 22 episodi dopo che lo sponsor Takatoku Toys dichiarò bancarotta, lasciando poco spazio perché le sue idee e il suo mondo prendessero forma.
Game Center Arashi trasforma le gare nelle sale giochi in confronti drammatici, con Arashi Ishino che ricorre a tecniche segrete e mosse fisiche per affrontare le sfide dei videogiochi. L’approccio esagerato può essere divertente, ma spesso distoglie l’attenzione dalle abilità concrete di gioco, come il tempismo e la tattica. Nei suoi 26 episodi, le rivalità si intensificano e le sfide diventano più difficili, eppure queste ultime possono sembrare tutte uguali, rendendo le vittorie meno soddisfacenti.
Space Warrior Baldios ruota attorno a Marin Reigan, che fugge dal suo mondo morente dopo un colpo di Stato e cambia schieramento quando scopre che la forza invasore intende attaccare la Terra. La premessa intreccia conflitto militare, politica e tragedia personale, ma la serie fatica a bilanciarli. Il continuo rifiuto delle forze terrestri di fidarsi di Marin rallenta la storia, mentre la posta in gioco cupa può far risaltare la sofferenza più dello sviluppo dei personaggi. La serie televisiva fu cancellata prima che il previsto ciclo più lungo potesse giungere a conclusione; un film offre un finale più articolato, anche se gli spettatori della versione televisiva potrebbero trovare frustrante la conclusione brusca.
Roots Search, un OVA del 1986, attinge a elementi familiari dell’horror fantascientifico, tra cui un’astronave vuota e una creatura tentacolare, ma le somiglianze con Alien sono evidenti. Le immagini, il sonoro e il design della creatura contribuiscono poco a creare tensione, mentre ai personaggi manca la profondità necessaria perché le loro morti risultino toccanti. Un finale improvviso e confuso accresce la delusione, lasciando al gore il compito di fare ciò che atmosfera e narrazione non riescono a fare.
Fonti: Comic Book Resources.